Za posledních 130 let existuje ve světě skla jedno určující jméno, jméno, které je po celém světě synonymem s grácií designu a ovládáním průkopnických technik. Od otevření své první dílny v Paříži v roce 1886 je Rene Lalique proslulým jménem nejen ve sklářském zboží, ale ve všech aspektech, ve kterých dnes ikonická značka ukázala svůj talent.
Původně nezávislý designér, který vyrábí výtvory pro takové klenotnické domy, jako jsou Cartier a Boucheron, příběh Rene Lalique skutečně začíná otevřením vlastního domu, kde dokázal své vize oživit. Dříve byl workshop Laliqueho zaměstnavatele a mentora Julesa Destapeho, studio už bylo dobře vybaveno k zahájení práce na uskutečnění jeho výtvorů.
Na příštích několik let se Rene Lalique stala etablovaným jménem ve světě jemných šperků. Jeden z prvních designérů, který plně přijal secesní hnutí, se jeho návrhy vyvarovaly drahých kovů a drahokamů používaných většinou klenotníků, místo toho se zaměřily na polodrahokamy a materiály, které mnozí považují za nevhodné pro takto hodnotné kousky. Nicméně tyto dovolily barvy a tvary, které předtím nebyly vidět, což si vysloužilo pochvalu designéra za prolínání symbolismu a naturalismu. Ceny byly brzy navršeny na ceny, včetně prestižního „Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur.“ Přesto se jako vždy kopíroval a napodoboval velký úspěch, až Lalique potřeboval nové východisko pro svůj tvůrčí talent, který našel. v médiu skla.
Navzdory tomu, že se dříve zabývali výrobou skla, bylo to otevření sklárny Lalique v Combs-La-Ville, 1909, které skutečně signalizovalo boční pohyb značky do pole. V dílně na východ od Paříže Rene Lalique experimentoval s médiem, které se brzy stalo jeho primární doménou. To bylo čekající veřejnosti odhaleno na první výstavě značky pouze na skle na Place Vendôme. Tato výstava byla tak úspěšná, že Rene brzy poté opustil svět šperků ve prospěch zaměření čistě na sklo.
Lalique, zrozená z umění svého vizionářského zakladatele, je jedním z nejslavnějších světových jmen ve skle a křišťálu
V roce 1925 měl Lalique dvě sklárny, takže poptávka po jeho výtvorech byla vysoká. Repertoár značky pokrýval každé myslitelné kreativní využití pro umění, od ikonických lahviček s parfémy a uměleckých sošek až po vázy, nádobí a prvky architektonického designu. Byla to kravata, která viděla vznik Art Deco jako silné umělecké hnutí, které Rene Lalique toužil přijmout. Laliqueovy výtvory změkčily odvážné linie a geometrické tvary stylu do plynulých, minimalistických forem a byly revoluční. Zvířata, rostliny a ženská forma, to vše bylo zastoupeno v zakřivených, hmatových liniích skla Lalique. Kombinovaly inovativní techniky výroby skla, z nichž každý spojoval různé formy skla do jednotlivých soudržných kusů, od matných a čirých po barevné a texturované.
Toto období bylo vrcholem uměleckých schopností Rene Lalique, což mu vyneslo přezdívku „Rodin průhledností“ od uznávaného francouzského autora Maurice Rostanda. Je to pověst, kterou bylo těžké získat a dobře si ji zasloužit a kterou si téměř šedesát let po zakladatelově smrti Lalique udržel a skutečně rozšířil.
Lalique dnes zůstává stejně tak vzorem kreativity jako ve zlaté éře Art Deco, že své návrhy navždy přizpůsobuje a modernizuje. Jejich lahvičky s parfémy, zejména jejich exkluzivní flakony, shromažďují ti nejnáročnější patroni na celém světě, zatímco jejich sochy a dekorativní kousky si stále drží prestiž, které se vyrovná jen málo jejich současníků. Fantastické výsledky přinesla také spolupráce s předními značkami, designéry a odborníky, včetně světoznámé značky Bentley a nesmírně vlivného vinařského kritika Jamese Sucklinga. Kromě toho jsou zde současné interpretace některých Reneových nejznámějších skladeb, včetně váz Mossi a Baccantes.
Jedním z nejnovějších přírůstků do řady Lalique je také ten, který signalizuje přicházející značku v plném kruhu. Ačkoli šperky mohly být vyřazeny ve prospěch čistého skla, dnes tvoří nedílnou součást moderní identity Lalique. Zachovávají si charakteristické designové prvky značky a vychází z váženého dědictví Lalique, z nichž mnohé replikují slavné Reneho ozdoby na kapuci a maskoty. Návrhy znovu předvídají tvary a motivy, které byly přítomny v Laliqueho originálních dílech, flóru a faunu secese spolu s některými díly připomínajícími jeho období Art Deco.
Umělecká vize Rene Lalique, jednoho z určujících designérů své doby, inspirovala bezpočet dalších, jeho výtvory patří k nejvyhledávanějším kusům skla na světě. Ačkoli sám stejnojmenný zakladatel nemusí být u toho, aby to viděl, moderní inkarnace jeho proslulého potomstva dále rozvíjela jeho odkaz ve značce, která je známá po celém světě pro kreativní talent a dokonalý design.